Gå en kurs i teckning
Det kan finnas många anledningar till att man vill gå en kurs i teckning. För konstnärer är teckningen ofta grunden till ett målat konstverk, då motivet bestäms, och teckning är även ett Les Mer»
Väggdesign
Att man inte ska rita på väggarna är något många får lära sig som barn, efter att de har gått loss med kritor på mammas och pappas vita vardagsrumsvägg. Men ska man Les Mer»
Att designa kläder
Den som någon gång har funderat på att designa sina egna kläder vet att det krävs mer än att vara skicklig på att sy. Någon som är skicklig på att sy kan Les Mer»
Att jobba som designer
Designeryrket är brett, och omfattar en rad olika inriktningar. En designer kan arbeta med allt från grafisk design och webbdesign till möbler eller mode. Den sistnämnda kategorin, det vill säga de designers Les Mer»
Arkitekt – ett yrke som kräver både teckning och design
Inom alla designyrken krävs självklart ett stort mått av kreativitet och en viss skicklighet när det gäller att gestalta det man visualiserar framför sig på papper. Sällan blir det dock så tydligt Les Mer»
Digital teckning och design
När du börjar med teckning och design är det oftast genom traditionella metoder. Som barn tecknade du säkert med färgpennor av olika slag. När du blev lite äldre blev blyertspennan den stora favoriten. Länge var också blyertspennor, målarfärg och bläck det som användes i yrkeslivet som designer. Men idag lever vi i en digital tidsålder och det har aldrig varit lättare att börja din bana som designer.
Digital design
Många illustratörer och andra kreatörer inom teckning jobbar idag digitalt. De vanligaste programmen för yrkesverksamma kreatörer är fortfarande Adobes olika program, men är du ute efter ett mer konstvänligt program finns exempelvis PaintTool SAI, Clip Studio Paint och Procreate. Dessa program är specifikt riktade till konstnärer medan Adobe Illustrator och Adobe Photoshop riktar sig mer mot vektorgrafik och bildmanipulering. Fördelarna med Adobes program är dock att de är etablerade i branschen och gör det lättare att beställa trycksaker från exempelvis Fröbergs utan att behöva anpassa format och liknande.
Förenkla processen
Det många lyfter med digital teckning och design är att det förenklar den kreativa processen. Att rita helt digitalt möjliggör helt andra metoder för att ändra din teckning. Traditionellt behöver du sudda och rita om till du är nöjd. Om du ritar digitalt finns det verktyg för att finjustera din teckning utan att behöva sudda och rita om. Du kan också kopiera och klistra in samma design, vilket är bra för tapetdesign, och slipper en lång process med stenciler eller att rita allting för hand.
Digitala verktyg
Idag kan du hitta en mängd olika digitala verktyg för teckning och design. Du behöver inte längre en stor, dyr dator med dyra designprogram. Idag kan det räcka med en surfplatta och en app. Beroende på hur professionell du vill vara i ditt skapande kan det vara värt att investera i en riktigt bra dator och ett bra redigeringsprogram, men om du bara ska starta din digitala bana så kan du komma långt på gratisappar eller billigare program som Procreate, som finns i appformat.
Att jobba digitalt har förenklat designeryrket, men det är absolut inget krav. Många designers kombinerar traditionella metoder med digitala för att få precis den stil de är ute efter. Det viktigaste är att hitta något som funkar för dig och din ambitionsnivå, oavsett om det är för att teckna hemma eller designa för stora företag.
Berömda tapetdesigners
En del tapeterdesigners går till historien för sina briljanta mönster. En fin tapet tål att ses på om och om igen samtidigt som den bibehåller sitt vackra och inspirerande uttryck. Här kan du läsa mer om några kända tapetdesigners runt förra sekelskiftet.
Tapeter har sedan 500 år tillbaka varit ett sätt att pryda väggarna. Fina tapeter är som konstverk i sig och utbudet av exklusiva tapeter är stort. Hos https://www.familjetapeter.se/ kan man exempelvis hitta tapeter från kända märken såsom anrika Cole & Son och modemedvetna Christian Lacroix, men även från den tidlösa mönsterkonnässören William Morris. Tapetdesignern William Morris var både designer, poet, författare och politiskt engagerad. Han skapade många olika mönster som används till tapeter och textilier än idag. Som en anhängare av Arts-and-Crafts-rörelsen skapade han mönster som var moderna och nyskapande för sin tid i slutet av 1800-talet. Några av hans mest berömda tapetdesigner är ”Acanthus design” med slingrande bladornament i dämpade naturgröna nyanser. En annan berömd design är ”Willow Bough” med de smala ljusgröna pilbladen mot en vit bakgrund.
Charles Francis Annesley Voysey är en annan berömd tapetdesigner som var verksam runt förra sekelskiftet. Han var arkitekt och designade både textilmönster, tapeter, möbler och andra ting. I hans formgivning kan man ofta se stiliserade naturformer såsom blommor, blad och djur. Mönstrena är rytmiska och innehåller ofta spegelbilder så att det uppstår en symmetri. Han var särskilt duktig på att utnyttja de negativa ytorna i designen för att lyfta mönstret.
Owen Jones var en berömd designer som skrev boken ”The Grammar of Ornament” som publicerades 1856. I den beskriver han mönstrets grundläggande komponenter och boken har med tiden blivit en designklassiker. Hans mönster innehåller många klassiska element såsom akantusformer i praktfulla repetitiva kompositioner men även något så enkelt som en ensam blomma som upprepas mot en vit bakgrund.
Hur hänger man bäst en poster?
Att hitta rätt plats och höjd när man hänger upp en poster är inte alltid lätt. Många har nog blivit besvikna när slutresultatet inte motsvarat förväntningarna. Det där häftiga fotografiet kanske faller platt när man fått upp det i lägenheten. Men det behöver inte vara själva bilden det är fel på. Man måste helt enkelt hitta rätt plats och höjd för att göra en poster riktigt rättvisa.
Anpassning till ett rum
Det gäller att anpassa tavelramen till var den placeras. Ett alternativ om man hänger ovanför en större byrå, är att istället helt enkelt ställa dem ovanpå, svagt lutande mot väggen. I övrigt, när man hänger en poster bredvid en möbel, måste man ta storleksförhållandet i beaktande. Hänger man flera i rad ovanför, vill man att förhållandet till möbeln under ska kännas balanserat. Bilderna bör ha en längre väg upp till taket än till möbeln som är placerad nedanför dem. Besöker man https://dearsam.se/ med ett större utbud av häftiga posters, kan man dessutom välja ett tema som passar ett särskilt rum eller möbel. Man bör även överväga att hänga upp sin poster eller affisch på ett alternativt vis, exempelvis med lister och snöre, eller använda dekorativa ramar.
Skillnad på affisch och poster
Man kanske inte tror att det skulle vara någon större skillnad mellan en poster och en affisch. Faktum är att man kan använda sig av båda, då man inreder sitt hem. En affisch har ofta ett mer informativt budskap, det kan vara reklam för film eller konstutställningar. En poster är mer ett dekorativt inslag och kan utgå från fotografier, typsnitt eller illustrationer. Det viktigaste när man väljer vad som ska hänga på väggarna hemma, är vad man själv tycker om att titta på. Vanliga storlekar för posters brukar vara 13×18 cm, 30×40 cm, 40×50 cm, 50×50 cm, 50×70 cm och 70×100 cm.
Målningar och design av olika slag
Akvarell är en av de typer av tekniker på målningar eller ritningar som många uppskattar och det beror inte minst på den ofta ljusa färgskalan. Akvarellmålningar kan lätt bli väldigt fina vad gäller nyanser.
Arkitektritningar
Enkla skisser med blyerts och papper och penna är ofta arkitektens första steg för att fånga en idé i huvudet och få ner den på ett papper. Enkla blyertsskisser i svart och vitt kan vara oerhört fina och med skuggor kan man få många coola effekter när man ritar. Man kan även variera tjockleken och hårdheten på pennorna för att få helt olika uttryck, från en mer serietidningsstil med hårda skarpa svarta linjer till mer realistiska bilder med tunna och lätt suddade streck. Att börja med blyerts, penna och papper är värt att göra för att öva. Man kan även testa olika slags papper utöver blyertspennor som är olika tjocka och olika hårda/mjuka. Man kan öva på både enklare figurer och mer avancerade skisser över landskap, både landsbygdslandskap i romantisk lite lantlig stil och skisser över stadsmiljöer.
Surrealistisk och modern stil
Exempel på surrealistisk och modern stil är verken av den kände konstnären Salvador Dali från Spanien. Bäst är att titta själv på vad han har målat för Dalis målningar är inte så enkla att beskriva med ord alla gånger.
En annan känd spansk målare var Pablo Picasso. Han var en målare som hade olika perioder som man brukar beskriva med olika slags färger. Olika färger som kan kopplas till olika sinnesstämningar eller känslor, som exempelvis den mer röda, intensiva perioden.
Manga
En typiskt japansk stil när det gäller att rita och teckna och som på senare år har blivit väldigt populär i stora delar av Europa och USA samt andra områden är manga.
Manga är bilder som har en väldigt egen och typisk karaktär och det finns viss typ av manga som är väldigt lätt att känna igen som just manga. Men det finns många olika typer av manga. En del är mer vuxen i sitt uttryck med mer realistiska målningar som inte alls liknar till exempel de lite barnsliga figurerna från Naruto, One Piece eller Sailor Moon. Inom Manga behöver man även kanske nämna gamla klassiska serier som Astro boy eller Robotech. Just Robotech är ett exempel på när Manga eller anime (japansk tecknad film brukar kallas för anime) inte alls har den typiska look som manga ofta har annars. Där hittar man en lite mer realistisk ton med mer trovärdiga stora robotar snarare än söta små människor med små näsor, stora ögon och överdrivna ansiktsuttryck.
En annan animeserie som drar mer åt det realistiska hållet men som samtidigt behåller ett ganska fantasifullt uttryck vad gäller själva karaktärerna är den klassiska filmen Akira som utspelar sig i ett futuristiskt och framtida Neo Tokyo (Det betyder alltså ungefär ”Nya Tokyo ” vilket beror på att det hela utspelar sig i en värld efter en stor katastrof där man fått börja om på nytt). Medan miljöerna är ganska mörka så är karaktärerna lite mer lättsamma och lekfulla.
Gå en kurs i teckning
Det kan finnas många anledningar till att man vill gå en kurs i teckning. För konstnärer är teckningen ofta grunden till ett målat konstverk, då motivet bestäms, och teckning är även ett sätt att öva upp hur man ser världen, och se den som den faktiskt ser ut – och sedan överföra den på papper. Olika folkhögskolor i Sverige erbjuder ett stort utbud av kurser i teckning, där man hittar allt från kurser på nybörjarnivå, till mer avancerade kurser som fokuserar på särskilda aspekter, till exempel perspektivteckning.
På Folkuniversitetet kan man till exempel studera klassisk porträtteckning, klassisk kolteckning, rumslig teckning och frihandsillustration. På Medborgarskolan kan man faktiskt gå en teckningskurs på distans, och de erbjuder även teckningskurser i manga för barn och ungdomar.
Oavsett vilken typ av kurs eller utbildning man går måste man dock alltid vara pigg och fräsch när man kommer till lektionen för att den ska vara givande, och man ska kunna koncentrera sig under de timmar som den varar. Därför är det viktigt att man som student, vid en teckningskurs eller något annat, har en skön säng där man kan sova ut ordentligt om nätterna. Om du känner att du skulle behöva byta ut din säng för att sova bättre ska du gå in på Sleepo.se, där det finns ett stort utbud av sängar för alla smaker.
Väggdesign
Att man inte ska rita på väggarna är något många får lära sig som barn, efter att de har gått loss med kritor på mammas och pappas vita vardagsrumsvägg. Men ska man verkligen kväva den där barnsliga instinkten att rita på väggarna? Med dagens fria syn på inredning, där personlig stil och unika inredningsdetaljer är trendigt, kan man istället låta sin kreativa ådra flöda, och skapa en helt personlig vägg genom att göra en väggmålning.
Ett enkelt sätt att göra en väggmålning även om man inte känner sig särskilt självsäker med en pensel i handen är att välja en bild som man tycker om, som går att använda som silhuett, och sedan skriva ut bilden på OH-papper. Sedan kan man projicera bilden på den vägg man vill måla, justera OH-apparaten så att bilden är så stor som man vill ha den och placerad där man vill ha den, och måla med projiceringen som riktlinje. Resultatet blir oftast bäst om man låter designen vara i en mörk nyans mot en ljus bakgrund, men det finns egentligen inga regler – man kan prova sig fram och låta sitt eget tycke och smak avgöra!
Om man ändå känner sig osäker på sin förmåga att skapa ett snyggt resultat kan man ta hjälp av en professionell målare för att utföra sin väggdesign. Du hittar en målare i Stockholm som kan hjälpa dig med ditt projekt på Vimalar.se.
Att designa kläder
Den som någon gång har funderat på att designa sina egna kläder vet att det krävs mer än att vara skicklig på att sy. Någon som är skicklig på att sy kan till exempel säkerligen sy ett plagg utifrån någon annans ritningar, men behöver inte nödvändigtvis kunna rita ett eget plagg.
Designprocessen för kläder börjar som med allt annat med inspiration. Varifrån man får inspiration är självklart högst individuellt, men om man känner att det är svårt att hitta inspiration är ett bra knep att gå på gatan en stund och observera andra människor kläder. När man har en bild klar i huvudet över vad man vill skapa, kan man sätta sig ned och rita en första sketch av det färdiga plagget. Sketchen behöver inte vara noggrann eller anatomiskt korrekt, men bör uttrycka färg och form hos plagget, liksom hur det faller på kroppen. Sketchen kan man sedan använda som stöd när man väljer tyg till plagget.
Känner man inte att man hittar inspirationen som behövs för att designa sina egna kläder behöver man inte förtvivla för det, eftersom man fortfarande kan köpa stilriktiga och sköna kläder som andra designers har skapat, till exempel från märket Twist and Tango. Du hittar ett stort utbud designkläder från en rad olika märken på Outletsverige.se.
Att jobba som designer
Designeryrket är brett, och omfattar en rad olika inriktningar. En designer kan arbeta med allt från grafisk design och webbdesign till möbler eller mode. Den sistnämnda kategorin, det vill säga de designers som skapar kläder, är ofta de som främst förknippas med yrket, men sedan internet har blivit en viktig del av de flesta människors vardag, har även de IT-inriktade grenarna av designeryrket, såsom webbdesigners som skapar hemsidor, vuxit markant. Gemensamt för alla typer av designers är att det de skapar ska förbättra människors liv på något sätt, genom att de skapar produkter, bilder eller något annat som är estetiskt tilltalande och funktionellt. För att arbeta som designer måste man därför inte bara vara mycket kreativ, utan också ha ett sinne för geometri och formgivning, liksom ofta ett visst tekniskt kunnande. Man måste inte minst kunna hantera en dator, eftersom designprogram av olika slag är en modern designers främsta arbetsredskap.
Att jobba som designer betyder sannolikt att man jobbar som frilansare, och har ett eget företag. Det kan innebära många utmaningar, men också många fördelar, som att man kan styra över sin tid själv. En av utmaningarna är att man inte alltid har finansiell trygghet, eftersom ens inkomst är beroende av att man lyckas hitta kunder. En bra lösning för de månader som blir svåra ekonomiskt är att sälja fakturor. Då behöver man inte vänta tills förfallodatumet innan man får betalt från kunden, utan kan få pengarna direkt för att täcka akuta kostnader.
En annan utamning man står inför som nyexaminerad designer på arbetsmarkanden, oavsett vilken typ av design man sysslar med, är att konkurrensen är mycket hård. För att kunna etablera sig och hitta kunder gäller det därför att man kan erbjuda kunderna något unikt, det vill säga att ens designer på något sätt sticker ut från mängden. Om man tror tillräckligt mycket på sina idéer och sina skapelser, och arbetar hårt, kan man dock nå framgång även i en tuff bransch såsom designerbranschen.
Arkitekt – ett yrke som kräver både teckning och design
Inom alla designyrken krävs självklart ett stort mått av kreativitet och en viss skicklighet när det gäller att gestalta det man visualiserar framför sig på papper. Sällan blir det dock så tydligt som inom arkitektyrket. En arkitekt måste dels ha den estetiska ådra som krävs för att kunna frammana den 
färdiga byggnaden i sitt sinne, dels ha den tekniska kompetens som krävs för att applicera funktion på den artistiska visionen. Både estetik och teknik måste sedan förenas på papper, där arkitekten tecknar dels en konstnärlig rendering av byggnaden, dels ritningar med noggranna specifikationer gällande dess konstruktion. Detta gäller alla projekt en arkitekt tar sig an, från de som är så små som ett attefallshus på en privatpersons tomt, till en stor offentlig byggnad som blir en blickpunkt i staden.
Det är därför kanske föga förvånande att utbildningen för att bli arkitekt är på 300 högskolepoäng, vilket innebär att den spänner över fem års tid. I Sverige kan man bland annat läsa utbildningen på KTH, där utbildningens tre första år består av en så kallad basutbildning, och de två sista åren är en fördjupning på avancerad nivå. Under utbildningens gång får studenterna både arbeta i projektform och gå kurser i ämnen som arkitekturteknik, arkitekturens historia, konst och kommunikation. Efter avslutad utbildning kan man arbeta som arkitekt i alla de länder där yrket är reglerat.
Teckna modernt för modern design
När du nu vet att det måste finnas någon form av teckning i grunden för att en design ska kunna bli verklighet, så kommer detta då att kunna vara en enkel skiss, tecknad bild, ritning eller en byggnadsanvisning. När det gäller att skapa i modern design kommer detta då betyda att den som från början skapar och tecknar denna design måste inneha kunskaperna om att teckna i modern stil. Först då kommer det att i ett senare skede kunna gå att forma en virtuella plats eller ett fysiskt föremål, som får egenskaperna att vara av modern tappning. Inom detta område kommer det att finnas många exempel, men här ska det bara tas upp ett modernt sätt att kombinera teckning och design.
Detta kommer då att vara när en hemsida ska skapas. Idag vill alla människor och företag ha en hemsida på nätet, och den ska kunna ses i allt från datorer till mobiler och kunna visas på ett bra sätt på alla platser. I det fallet kommer det hela då att börja på pappret. Kanske är det då en enkel skiss eller teckning över hur denna sida ska se ut, och var alla de olika funktioner som ska finna på sidan ska vara placerade. Efter detta kommer sedan ett flödesschema behöva skapas, så att du enkelt kan se vad som ska hända när en viss funktion aktiveras. Detta är då det som kan kallas för ritningen.
Efter de är det då dags att med modern webbdesign sätta samman allt detta i den virtuella världen. Idag är detta så smart skapat att det i stort sett finns färdiga moduler för allt detta. Det enda som kommer att behöva göras är att anpassa dessa och sätta samman dem så att de fungerar tillsammans. Nu är detta något som inte bara spelar in i den virtuella världen, utan detta förekommer många gånger när det ska skapas fysiska produkter med hjälp av modern design. Helt enkelt så består hela den värld som alla lever i av just teckningar och design. Detta är något som är grunderna för allt som skapas.