Author Archives: victoria
Inred med egna teckningar
När du inreder ditt hem finns det många sätt att göra det både modernt och personligt. Speciellt om du pryder väggarna med egna teckningar och skapelser får ditt hem ett väldigt personligt uttryck.
Ta hjälp av proffsen
Det är en spännande och rolig process att lägga pusslet som är din inredning – att få ihop stil och design i olika möbler tillsammans med utsmyckningarna på väggarna är en resa mot balans och den typ av atmosfär du vill skapa. Något av det viktigaste är att sätta sig ner och planera hur du vill ha det; få ihop en skiss eller punktlista för att se vilka förändringar du vill göra och se över din budget. Behöver du skaffa en del ny inredning kan du hitta mängder av inspiration i BoConcepts möbelbutik, både på nätet och i butik. De erbjuder professionell stylisthjälp för att du ska kunna förverkliga din vision och därmed få ditt drömhem precis som du vill ha det. Hos danska BoConcept finner du moderna designmöbler, inredningsdetaljer, belysning och mycket mer för hemmets alla rum och det är bara din fantasi som sätter gränserna för hur vackert ditt hem kan bli. Som kronan på verket kan du låta din egen konst pryda väggarna och knyta ihop rummen och dess inredning på ett fantastiskt personligt sätt.
Framhäv din konst på väggarna
Beroende på den stil som din konst har kan du sätta olika prägel på olika rum. Arbetar du med teckningar ger det en speciell känsla i ett rum, medan du kan skapa en helt annan atmosfär om du hellre formger verk digitalt genom till exempel fotomanipulation och digitala målningar. Tänk även på att placering av dina konstverk och de ramar du använder påverkar hur väl teckningarna och målningarna framhävs. Vill du satsa på ett enda rejält alster över soffan eller väljer du hellre många mindre tavlor som tillsammans skapar en läcker helhet? Det finns många olika alternativ att välja mellan för att skapa den känslan du vill ha i ditt hem, men ett starkt tips är att hjälp av exempelvis BoConcepts kunniga stylister. Då får du vägledning för att anpassa och samordna material, ytskikt, mönster, kompositioner och även konsten på väggarna på allra bästa sätt. Låt din vision bli verklighet – ditt drömhem där dina egna teckningar har en framträdande roll är inte långt borta.
Digital teckning och design
När du börjar med teckning och design är det oftast genom traditionella metoder. Som barn tecknade du säkert med färgpennor av olika slag. När du blev lite äldre blev blyertspennan den stora favoriten. Länge var också blyertspennor, målarfärg och bläck det som användes i yrkeslivet som designer. Men idag lever vi i en digital tidsålder och det har aldrig varit lättare att börja din bana som designer.
Digital design
Många illustratörer och andra kreatörer inom teckning jobbar idag digitalt. De vanligaste programmen för yrkesverksamma kreatörer är fortfarande Adobes olika program, men är du ute efter ett mer konstvänligt program finns exempelvis PaintTool SAI, Clip Studio Paint och Procreate. Dessa program är specifikt riktade till konstnärer medan Adobe Illustrator och Adobe Photoshop riktar sig mer mot vektorgrafik och bildmanipulering. Fördelarna med Adobes program är dock att de är etablerade i branschen och gör det lättare att beställa trycksaker från exempelvis Fröbergs utan att behöva anpassa format och liknande.
Förenkla processen
Det många lyfter med digital teckning och design är att det förenklar den kreativa processen. Att rita helt digitalt möjliggör helt andra metoder för att ändra din teckning. Traditionellt behöver du sudda och rita om till du är nöjd. Om du ritar digitalt finns det verktyg för att finjustera din teckning utan att behöva sudda och rita om. Du kan också kopiera och klistra in samma design, vilket är bra för tapetdesign, och slipper en lång process med stenciler eller att rita allting för hand.
Digitala verktyg
Idag kan du hitta en mängd olika digitala verktyg för teckning och design. Du behöver inte längre en stor, dyr dator med dyra designprogram. Idag kan det räcka med en surfplatta och en app. Beroende på hur professionell du vill vara i ditt skapande kan det vara värt att investera i en riktigt bra dator och ett bra redigeringsprogram, men om du bara ska starta din digitala bana så kan du komma långt på gratisappar eller billigare program som Procreate, som finns i appformat.
Att jobba digitalt har förenklat designeryrket, men det är absolut inget krav. Många designers kombinerar traditionella metoder med digitala för att få precis den stil de är ute efter. Det viktigaste är att hitta något som funkar för dig och din ambitionsnivå, oavsett om det är för att teckna hemma eller designa för stora företag.
Berömda tapetdesigners
En del tapeterdesigners går till historien för sina briljanta mönster. En fin tapet tål att ses på om och om igen samtidigt som den bibehåller sitt vackra och inspirerande uttryck. Här kan du läsa mer om några kända tapetdesigners runt förra sekelskiftet.
Tapeter har sedan 500 år tillbaka varit ett sätt att pryda väggarna. Fina tapeter är som konstverk i sig och utbudet av exklusiva tapeter är stort. Hos https://www.familjetapeter.se/ kan man exempelvis hitta tapeter från kända märken såsom anrika Cole & Son och modemedvetna Christian Lacroix, men även från den tidlösa mönsterkonnässören William Morris. Tapetdesignern William Morris var både designer, poet, författare och politiskt engagerad. Han skapade många olika mönster som används till tapeter och textilier än idag. Som en anhängare av Arts-and-Crafts-rörelsen skapade han mönster som var moderna och nyskapande för sin tid i slutet av 1800-talet. Några av hans mest berömda tapetdesigner är ”Acanthus design” med slingrande bladornament i dämpade naturgröna nyanser. En annan berömd design är ”Willow Bough” med de smala ljusgröna pilbladen mot en vit bakgrund.
Charles Francis Annesley Voysey är en annan berömd tapetdesigner som var verksam runt förra sekelskiftet. Han var arkitekt och designade både textilmönster, tapeter, möbler och andra ting. I hans formgivning kan man ofta se stiliserade naturformer såsom blommor, blad och djur. Mönstrena är rytmiska och innehåller ofta spegelbilder så att det uppstår en symmetri. Han var särskilt duktig på att utnyttja de negativa ytorna i designen för att lyfta mönstret.
Owen Jones var en berömd designer som skrev boken ”The Grammar of Ornament” som publicerades 1856. I den beskriver han mönstrets grundläggande komponenter och boken har med tiden blivit en designklassiker. Hans mönster innehåller många klassiska element såsom akantusformer i praktfulla repetitiva kompositioner men även något så enkelt som en ensam blomma som upprepas mot en vit bakgrund.
Hur hänger man bäst en poster?
Att hitta rätt plats och höjd när man hänger upp en poster är inte alltid lätt. Många har nog blivit besvikna när slutresultatet inte motsvarat förväntningarna. Det där häftiga fotografiet kanske faller platt när man fått upp det i lägenheten. Men det behöver inte vara själva bilden det är fel på. Man måste helt enkelt hitta rätt plats och höjd för att göra en poster riktigt rättvisa.
Anpassning till ett rum
Det gäller att anpassa tavelramen till var den placeras. Ett alternativ om man hänger ovanför en större byrå, är att istället helt enkelt ställa dem ovanpå, svagt lutande mot väggen. I övrigt, när man hänger en poster bredvid en möbel, måste man ta storleksförhållandet i beaktande. Hänger man flera i rad ovanför, vill man att förhållandet till möbeln under ska kännas balanserat. Bilderna bör ha en längre väg upp till taket än till möbeln som är placerad nedanför dem. Besöker man https://dearsam.se/ med ett större utbud av häftiga posters, kan man dessutom välja ett tema som passar ett särskilt rum eller möbel. Man bör även överväga att hänga upp sin poster eller affisch på ett alternativt vis, exempelvis med lister och snöre, eller använda dekorativa ramar.
Skillnad på affisch och poster
Man kanske inte tror att det skulle vara någon större skillnad mellan en poster och en affisch. Faktum är att man kan använda sig av båda, då man inreder sitt hem. En affisch har ofta ett mer informativt budskap, det kan vara reklam för film eller konstutställningar. En poster är mer ett dekorativt inslag och kan utgå från fotografier, typsnitt eller illustrationer. Det viktigaste när man väljer vad som ska hänga på väggarna hemma, är vad man själv tycker om att titta på. Vanliga storlekar för posters brukar vara 13×18 cm, 30×40 cm, 40×50 cm, 50×50 cm, 50×70 cm och 70×100 cm.
Målningar och design av olika slag
Akvarell är en av de typer av tekniker på målningar eller ritningar som många uppskattar och det beror inte minst på den ofta ljusa färgskalan. Akvarellmålningar kan lätt bli väldigt fina vad gäller nyanser.
Arkitektritningar
Enkla skisser med blyerts och papper och penna är ofta arkitektens första steg för att fånga en idé i huvudet och få ner den på ett papper. Enkla blyertsskisser i svart och vitt kan vara oerhört fina och med skuggor kan man få många coola effekter när man ritar. Man kan även variera tjockleken och hårdheten på pennorna för att få helt olika uttryck, från en mer serietidningsstil med hårda skarpa svarta linjer till mer realistiska bilder med tunna och lätt suddade streck. Att börja med blyerts, penna och papper är värt att göra för att öva. Man kan även testa olika slags papper utöver blyertspennor som är olika tjocka och olika hårda/mjuka. Man kan öva på både enklare figurer och mer avancerade skisser över landskap, både landsbygdslandskap i romantisk lite lantlig stil och skisser över stadsmiljöer.
Surrealistisk och modern stil
Exempel på surrealistisk och modern stil är verken av den kände konstnären Salvador Dali från Spanien. Bäst är att titta själv på vad han har målat för Dalis målningar är inte så enkla att beskriva med ord alla gånger.
En annan känd spansk målare var Pablo Picasso. Han var en målare som hade olika perioder som man brukar beskriva med olika slags färger. Olika färger som kan kopplas till olika sinnesstämningar eller känslor, som exempelvis den mer röda, intensiva perioden.
Manga
En typiskt japansk stil när det gäller att rita och teckna och som på senare år har blivit väldigt populär i stora delar av Europa och USA samt andra områden är manga.
Manga är bilder som har en väldigt egen och typisk karaktär och det finns viss typ av manga som är väldigt lätt att känna igen som just manga. Men det finns många olika typer av manga. En del är mer vuxen i sitt uttryck med mer realistiska målningar som inte alls liknar till exempel de lite barnsliga figurerna från Naruto, One Piece eller Sailor Moon. Inom Manga behöver man även kanske nämna gamla klassiska serier som Astro boy eller Robotech. Just Robotech är ett exempel på när Manga eller anime (japansk tecknad film brukar kallas för anime) inte alls har den typiska look som manga ofta har annars. Där hittar man en lite mer realistisk ton med mer trovärdiga stora robotar snarare än söta små människor med små näsor, stora ögon och överdrivna ansiktsuttryck.
En annan animeserie som drar mer åt det realistiska hållet men som samtidigt behåller ett ganska fantasifullt uttryck vad gäller själva karaktärerna är den klassiska filmen Akira som utspelar sig i ett futuristiskt och framtida Neo Tokyo (Det betyder alltså ungefär ”Nya Tokyo ” vilket beror på att det hela utspelar sig i en värld efter en stor katastrof där man fått börja om på nytt). Medan miljöerna är ganska mörka så är karaktärerna lite mer lättsamma och lekfulla.
Teckna modernt för modern design
När du nu vet att det måste finnas någon form av teckning i grunden för att en design ska kunna bli verklighet, så kommer detta då att kunna vara en enkel skiss, tecknad bild, ritning eller en byggnadsanvisning. När det gäller att skapa i modern design kommer detta då betyda att den som från början skapar och tecknar denna design måste inneha kunskaperna om att teckna i modern stil. Först då kommer det att i ett senare skede kunna gå att forma en virtuella plats eller ett fysiskt föremål, som får egenskaperna att vara av modern tappning. Inom detta område kommer det att finnas många exempel, men här ska det bara tas upp ett modernt sätt att kombinera teckning och design.
Detta kommer då att vara när en hemsida ska skapas. Idag vill alla människor och företag ha en hemsida på nätet, och den ska kunna ses i allt från datorer till mobiler och kunna visas på ett bra sätt på alla platser. I det fallet kommer det hela då att börja på pappret. Kanske är det då en enkel skiss eller teckning över hur denna sida ska se ut, och var alla de olika funktioner som ska finna på sidan ska vara placerade. Efter detta kommer sedan ett flödesschema behöva skapas, så att du enkelt kan se vad som ska hända när en viss funktion aktiveras. Detta är då det som kan kallas för ritningen.
Efter de är det då dags att med modern webbdesign sätta samman allt detta i den virtuella världen. Idag är detta så smart skapat att det i stort sett finns färdiga moduler för allt detta. Det enda som kommer att behöva göras är att anpassa dessa och sätta samman dem så att de fungerar tillsammans. Nu är detta något som inte bara spelar in i den virtuella världen, utan detta förekommer många gånger när det ska skapas fysiska produkter med hjälp av modern design. Helt enkelt så består hela den värld som alla lever i av just teckningar och design. Detta är något som är grunderna för allt som skapas.
Detta är design
När det kommer till design så kommer naturligtvis även det att bli ett mycket stort område. Här kan det handla om konstruktion av små produkter med stor användbarhet, möbeldesign, design inom mode eller helt enkelt hus, bilar och motorcyklar vilket då bara en en liten del av vad design egentligen är. När design ska beskrivas kortfattat så kommer detta att vara något som får en sak eller en tjänst att se ut på ett visst sätt och fungera på ett visst sätt. Nu blev ordet design beskrivet i en mycket kortfattad version, men det kommer att vara detta som är grunden till design i alla lägen. Något annat som alltid kommer att vara grunden som design är att det finns någon form av bild eller ritning till det som ska skapas. Detta är då det som kommer att kunna kallas för en teckning i någon form.
Idag är det också mycket viktigt med design och detta finns i alla som skapas, oavsett om det som skapas tillhör den numera mycket utbredda virtuella världen eller om det är något som har en fysisk form som du kan ta och känna på. I vilken form du än ser en design så kommer detta att vara något som får dig att känna olika känslor inför denna design. Just när det gäller den design som finns i den virtuella världen så kommer detta att vara något som är mycket viktigt, i och med att designen där skapas för att de som besöker och använder dessa platser ska känna sig tillfreds och kunna känna en användbarhet.
Naturligtvis kommer det här också vara mycket viktigt att en design känna bra även när det gäller alla de fysiska föremål som skapas. Här kan då designen som du känner finnas på utsidan eller så är det ett föremål som har en mycket bra konstruktionsdesign, vilket medför att du får en kvalitetsprodukt som verkligen går att använda till avsett ändamål och som håller för det arbete som ska göras. En sak som är säker är att en design kan aldrig skapas utan att det finns en ritning eller en teckning för denna i grunden.
Detta är teckning
När du är den som vill veta mera om vad teckning är så kommer detta redan att vara ett område som du sedan dina unga år redan har mycket kunskap inom. Här har du som alla andra börjat med dina små streck för att sedan utveckla detta till något alla kan se och tyda. Nu kommer det att finnas många människor som aldrig lär sig att teckna på ett snyggt och bra sätt, och sedan finns det de som har mycket lätt för det. Detta är då det som kommer att skilja arkitekten och konstnären från alla de som bara sitter och leker med sina barn. Teckning är ett mycket stort område, och finns inom många olika yrken. Det är också något som alltid används innan en fysisk design ska ta sin form.
När du är den som är bra på att teckna så kan detta komma att visa sig i ditt yrkesval. Det kan då vara i formen av att du väljer ett liv som konstnär. I det fallet kommer du säkert att gå någon form av utbildning inom detta område för att kunna förstå hur du bästa skapar alla de olika ting som du vill göra med ditt intresse inom konstens värld. Här är du då förmodligen också den som klarar av att måla med andra typer av färger och inte bara den som använder pennan.
När du är den som är bra på att bara använda pennan finns det många andra yrken som du kan vara verksam inom. Här finns det de som kallas för planerare, konstruktörer och arkitekter. Detta är kanske det som idag i yrkesvärlden är det som mest kan tala om vad en teckning är. I grund och botten är en teckning, en skiss som ska berätta om hur något ser ut och är format. Efter denna skiss kan det då ibland också gå att skapa dessa föremål i verkligheten. I det fallet får då skissen ett annat namn. Då är det ritning som det talas om, och det är då något som verkligen förknippas med design i allra högsta grad.
Vad har design och teckning gemensamt
När du först hör orden design och teckning nämnas tillsammans kanske det första du frågar dig är vad dessa två olika saker har att göra med varandra. Här har du kanske bara sett dina barn rita och teckna under tiden de har växt upp och detta är det som du kallar för teckning. Gällande design kommer du förmodligen att tänka på bilar och motorcyklar samt hus och andra saker som innehåller stora delar av design så att folk ska uppskatta dem. Detta är dock något som hör ihop till mycket stor del, och om du tänker efter så ser du detta redan på dina barns första teckningar när du jämför dem med de som kommer under årens lopp.
Det första du brukar se är saker du inte förstår, men barnen försöker hela tiden tala om för dig vad det är de har skapat. När tiden sedan går så kommer dessa oförklarliga färgklumpar att ta form och visa sig vara hus, människor och andra saker. Detta är då det första steget i livet där design sätter in och på så sätt kombineras med teckning och målning. Nu kanske du då direkt förstår vad de finns för röd tråd mellan dessa två olika saker genom hela livet och allt som skapas. Gör du inte det så kommer det mera information under läsandets gång.
Kan teckning och design vara fristående från varandra
Egentligen kommer det i alla lägen att vara omöjligt för teckning och design att vara två skilda saker som inte hör samman. Detta gäller alla de saker som skapas och illustreras. Kanske finns det ett ända område där just teckning kan vara fristående från design, och detta kommer då att bli alla de serier som skapas och trycks i magasin och serietidningar. I det fallet så kommer dessa att bara kunna tecknas utan att vara beroende av någon design. I de allra flesta fall tillkommer det någon form av design i det fallet också, då alla de populära serier som skapas senare blir till leksaker som ska designas på ett sätt som gör att barnen leker med dem eller samlar på dem.