Kategori Arkiv: Okategoriserade

Så kan du få en inkomst på att teckna

Tycker du om design och att teckna? Om du är skicklig kan du börja tjäna pengar på det hemifrån redan idag, eller så går du en utbildning. Det finns flera sätt som du kan göra om din hobby till en inkomst.

Berätta med bilder

Både att designa, måla och teckna handlar om att berätta något med bilder. Det är en härlig känsla ett se något, en person, en händelse eller något i naturen och att sedan återskapa det. Göra något eget av det. Om du är visuell tycker du inte bara om att skapa själv, utan njuter också av att titta på andra personers konst, snygga möbler och inredningsstilar. Få inspiration från andra som förstår sig på proportioner och färgsättning. Även i våra hem kan vi skapa något eget med tavlor, foton, möbler och lampor. En riktigt snygg lampa kan verkligen lyfta upp ett rum, ge det pricken över i:et, som en modern plafond i taket. Rätt slags belysning gör också mycket för att bilderna på väggen ska komma fram på rätt sätt. Kolla in både lampor och plafonder hos Lampgallerian.se som har lampor för hela hemmet.

Inkomst på att teckna

Du kan tjäna pengar både på att teckna för hand och digitalt. Det som är viktigt att förstå är att du måste rita utifrån vad andra kan tänkas vilja ha, istället för att teckna det du tycker om. Naturligtvis ska du satsa på dina egna teckningar, men för att lyckas få en inkomst måste du ändå sälja en efterfrågad produkt. Du kan rita bilder och lägga upp dem på bildbanker. En bildbank är en plattform dit tidningar, företag och privatpersoner går för att köpa bilder. Det finns personer som bokstavligen lever på att teckna äpplen, affärssituationer och hundvalpar – men utifrån att bilderna används i reklam, i tidningar och på bloggar.

Inkomst på att designa

Du kan frilansa som designer. Om du gått en kläddesignerutbildning som Beckmans kan du erbjuda dig att designa kläder åt andra, eller så skapar du ett eget klädmärke. Du kan också designa, teckna bilder på kläder och andra textilmaterial. Idag är det många som trycker upp egna tröjor och säljer, men för att en t-shirt ska bli en storsäljare behövs en designers öga, som verkligen förstår sig på proportioner.

Digital teckning och design

När du börjar med teckning och design är det oftast genom traditionella metoder. Som barn tecknade du säkert med färgpennor av olika slag. När du blev lite äldre blev blyertspennan den stora favoriten. Länge var också blyertspennor, målarfärg och bläck det som användes i yrkeslivet som designer. Men idag lever vi i en digital tidsålder och det har aldrig varit lättare att börja din bana som designer.

Digital design

Många illustratörer och andra kreatörer inom teckning jobbar idag digitalt. De vanligaste programmen för yrkesverksamma kreatörer är fortfarande Adobes olika program, men är du ute efter ett mer konstvänligt program finns exempelvis PaintTool SAI, Clip Studio Paint och Procreate. Dessa program är specifikt riktade till konstnärer medan Adobe Illustrator och Adobe Photoshop riktar sig mer mot vektorgrafik och bildmanipulering. Fördelarna med Adobes program är dock att de är etablerade i branschen och gör det lättare att beställa trycksaker från exempelvis Fröbergs utan att behöva anpassa format och liknande.

Förenkla processen

Det många lyfter med digital teckning och design är att det förenklar den kreativa processen. Att rita helt digitalt möjliggör helt andra metoder för att ändra din teckning. Traditionellt behöver du sudda och rita om till du är nöjd. Om du ritar digitalt finns det verktyg för att finjustera din teckning utan att behöva sudda och rita om. Du kan också kopiera och klistra in samma design, vilket är bra för tapetdesign, och slipper en lång process med stenciler eller att rita allting för hand.

Digitala verktyg

Idag kan du hitta en mängd olika digitala verktyg för teckning och design. Du behöver inte längre en stor, dyr dator med dyra designprogram. Idag kan det räcka med en surfplatta och en app. Beroende på hur professionell du vill vara i ditt skapande kan det vara värt att investera i en riktigt bra dator och ett bra redigeringsprogram, men om du bara ska starta din digitala bana så kan du komma långt på gratisappar eller billigare program som Procreate, som finns i appformat.

Att jobba digitalt har förenklat designeryrket, men det är absolut inget krav. Många designers kombinerar traditionella metoder med digitala för att få precis den stil de är ute efter. Det viktigaste är att hitta något som funkar för dig och din ambitionsnivå, oavsett om det är för att teckna hemma eller designa för stora företag.

Berömda tapetdesigners

En del tapeterdesigners går till historien för sina briljanta mönster. En fin tapet tål att ses på om och om igen samtidigt som den bibehåller sitt vackra och inspirerande uttryck. Här kan du läsa mer om några kända tapetdesigners runt förra sekelskiftet.

Tapeter har sedan 500 år tillbaka varit ett sätt att pryda väggarna. Fina tapeter är som konstverk i sig och utbudet av exklusiva tapeter är stort. Hos https://www.familjetapeter.se/ kan man exempelvis hitta tapeter från kända märken såsom anrika Cole & Son och modemedvetna Christian Lacroix, men även från den tidlösa mönsterkonnässören William Morris. Tapetdesignern William Morris var både designer, poet, författare och politiskt engagerad. Han skapade många olika mönster som används till tapeter och textilier än idag. Som en anhängare av Arts-and-Crafts-rörelsen skapade han mönster som var moderna och nyskapande för sin tid i slutet av 1800-talet. Några av hans mest berömda tapetdesigner är “Acanthus design” med slingrande bladornament i dämpade naturgröna nyanser. En annan berömd design är “Willow Bough” med de smala ljusgröna pilbladen mot en vit bakgrund.

Charles Francis Annesley Voysey är en annan berömd tapetdesigner som var verksam runt förra sekelskiftet. Han var arkitekt och designade både textilmönster, tapeter, möbler och andra ting. I hans formgivning kan man ofta se stiliserade naturformer såsom blommor, blad och djur. Mönstrena är rytmiska och innehåller ofta spegelbilder så att det uppstår en symmetri. Han var särskilt duktig på att utnyttja de negativa ytorna i designen för att lyfta mönstret.

Owen Jones var en berömd designer som skrev boken “The Grammar of Ornament” som publicerades 1856. I den beskriver han mönstrets grundläggande komponenter och boken har med tiden blivit en designklassiker. Hans mönster innehåller många klassiska element såsom akantusformer i praktfulla repetitiva kompositioner men även något så enkelt som en ensam blomma som upprepas mot en vit bakgrund.

Hur hänger man bäst en poster?

Att hitta rätt plats och höjd när man hänger upp en poster är inte alltid lätt. Många har nog blivit besvikna när slutresultatet inte motsvarat förväntningarna. Det där häftiga fotografiet kanske faller platt när man fått upp det i lägenheten. Men det behöver inte vara själva bilden det är fel på. Man måste helt enkelt hitta rätt plats och höjd för att göra en poster riktigt rättvisa.

Anpassning till ett rum

Det gäller att anpassa tavelramen till var den placeras. Ett alternativ om man hänger ovanför en större byrå, är att istället helt enkelt ställa dem ovanpå, svagt lutande mot väggen. I övrigt, när man hänger en poster bredvid en möbel, måste man ta storleksförhållandet i beaktande. Hänger man flera i rad ovanför, vill man att förhållandet till möbeln under ska kännas balanserat. Bilderna bör ha en längre väg upp till taket än till möbeln som är placerad nedanför dem. Besöker man https://dearsam.se/ med ett större utbud av häftiga posters, kan man dessutom välja ett tema som passar ett särskilt rum eller möbel. Man bör även överväga att hänga upp sin poster eller affisch på ett alternativt vis, exempelvis med lister och snöre, eller använda dekorativa ramar.

Skillnad på affisch och poster

Man kanske inte tror att det skulle vara någon större skillnad mellan en poster och en affisch. Faktum är att man kan använda sig av båda, då man inreder sitt hem. En affisch har ofta ett mer informativt budskap, det kan vara reklam för film eller konstutställningar. En poster är mer ett dekorativt inslag och kan utgå från fotografier, typsnitt eller illustrationer. Det viktigaste när man väljer vad som ska hänga på väggarna hemma, är vad man själv tycker om att titta på. Vanliga storlekar för posters brukar vara 13×18 cm, 30×40 cm, 40×50 cm, 50×50 cm, 50×70 cm och 70×100 cm.

Målningar och design av olika slag

Akvarell är en av de typer av tekniker på målningar eller ritningar som många uppskattar och det beror inte minst på den ofta ljusa färgskalan. Akvarellmålningar kan lätt bli väldigt fina vad gäller nyanser.

Arkitektritningar

Enkla skisser med blyerts och papper och penna är ofta arkitektens första steg för att fånga en idé i huvudet och få ner den på ett papper. Enkla blyertsskisser i svart och vitt kan vara oerhört fina och med skuggor kan man få många coola effekter när man ritar. Man kan även variera tjockleken och hårdheten på pennorna för att få helt olika uttryck, från en mer serietidningsstil med hårda skarpa svarta linjer till mer realistiska bilder med tunna och lätt suddade streck. Att börja med blyerts, penna och papper är värt att göra för att öva. Man kan även testa olika slags papper utöver blyertspennor som är olika tjocka och olika hårda/mjuka. Man kan öva på både enklare figurer och mer avancerade skisser över landskap, både landsbygdslandskap i romantisk lite lantlig stil och skisser över stadsmiljöer.

Surrealistisk och modern stil

Exempel på surrealistisk och modern stil är verken av den kände konstnären Salvador Dali från Spanien. Bäst är att titta själv på vad han har målat för Dalis målningar är inte så enkla att beskriva med ord alla gånger.

En annan känd spansk målare var Pablo Picasso. Han var en målare som hade olika perioder som man brukar beskriva med olika slags färger. Olika färger som kan kopplas till olika sinnesstämningar eller känslor, som exempelvis den mer röda, intensiva perioden.

Manga

En typiskt japansk stil när det gäller att rita och teckna och som på senare år har blivit väldigt populär i stora delar av Europa och USA samt andra områden är manga.

Manga är bilder som har en väldigt egen och typisk karaktär och det finns viss typ av manga som är väldigt lätt att känna igen som just manga. Men det finns många olika typer av manga. En del är mer vuxen i sitt uttryck med mer realistiska målningar som inte alls liknar till exempel de lite barnsliga figurerna från Naruto, One Piece eller Sailor Moon. Inom Manga behöver man även kanske nämna gamla klassiska serier som Astro boy eller Robotech. Just Robotech är ett exempel på när Manga eller anime (japansk tecknad film brukar kallas för anime) inte alls har den typiska look som manga ofta har annars. Där hittar man en lite mer realistisk ton med mer trovärdiga stora robotar snarare än söta små människor med små näsor, stora ögon och överdrivna ansiktsuttryck.

En annan animeserie som drar mer åt det realistiska hållet men som samtidigt behåller ett ganska fantasifullt uttryck vad gäller själva karaktärerna är den klassiska filmen Akira som utspelar sig i ett futuristiskt och framtida Neo Tokyo (Det betyder alltså ungefär “Nya Tokyo ” vilket beror på att det hela utspelar sig i en värld efter en stor katastrof där man fått börja om på nytt). Medan miljöerna är ganska mörka så är karaktärerna lite mer lättsamma och lekfulla.

YesNews